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光，是空間的“第二層皮膚
在展廳與展館中，燈光從未只是照明的工具——它是策展人的“隱形筆觸”，是觀眾情緒的“無聲引導者”，更是歷史與未來的“時空翻譯官”。從盧浮宮的古典油畫到teamLab的數字幻境，燈光設計以光影為媒介，在明暗虛實間搭建起人與展品的對話橋梁。當展覽進入體驗經濟時代，燈光已超越功能需求，成為空間美學的核心變量。
1、功能邏輯：基礎照明的科學法則
2、基礎照明：均勻照亮空間，保證觀眾安全與展品可視性(照度標準：展柜內300-500lux，通道100-200lux);
3、重點照明：通過光束角15°-30°的射燈，將文物細節放大5-10倍(如青銅器紋飾、織物質感);
4、氛圍營造：色溫2700K-4000K漸變，調節空間情緒(低色溫烘托歷史厚重感，高色溫強化科技未來感)。
5、藝術語言：光影敘事的詩性表達。
燈光設計是一場理性與感性的共舞——它需要計算流明的精準，也追求觸動心靈的驚艷。當越來越多的展覽用光影替代文字解說，當觀眾因一束光而讀懂千年前的工匠匠心，這便是照明設計的終極價值：用技術傳遞溫度，讓歷史活在光中。
國內設計的展陳設計借鑒參考比較普遍，很多設計造型用了一次又一次，樂此不疲。今天小編找了找近年來展廳設計里被借鑒的比較多的十大造型。僅供初學者參考娛樂。不足之處請多指教哈哈!歡迎補充。
在宜賓市博物院的宏偉殿堂中，一場穿越時空的歷史盛宴正緩緩拉開序幕。這里，是《我住長江頭——宜賓歷史文化陳列》的所在地，一個以“江”為媒，串聯起宜賓從古至今輝煌篇章的展覽空間。展覽總面積約1950平方米，精心挑選并展出了600余件(套)珍貴文物，它們如同歷史的見證者，靜靜地訴說著宜賓的過往與輝煌。
全球展廳設計專家以挑選自2000年以來過去20年中最具影響力的展廳項目。決定他們選擇的主要標準是：展示重大創新、靈感，并提高了展陳設計的標準。篩選的項目的廣度令人驚嘆。但也許并不奇怪，這些項目是根據同行評審和評判設計的卓越性。
瑞士館的展覽設計概念植根于清晰、結構和精致簡約——這些核心價值反映了瑞士的國家身份，在緊湊的 90平方米空間內進行設計，該空間不僅僅是一個展覽攤位：它是一個精心策劃的體驗，將品牌影響力與建筑優雅融為一體，在瑞士國家館的設計方面樹立了高標準。
進入展館，觀眾首先進入前廳部分。前廳是功能區的一部分和參觀的準備區。前廳兩側均勻分布山川水墨畫，與古井貢酒產品蘊含的清新淡雅之風相得益彰，使觀眾對古井貢酒的產品有一個初步的認識。參觀觀眾向右進入展館進行參觀。
那時的展廳，不似今日酷炫吊炸天、科技感十足，它們更像是穿著舊式衣裳的老者，講述著那個時代特有的質樸與純真。燈光昏黃而單一，沒有LED的璀璨奪目，只有白熾燈下那抹溫暖的黃暈，緩緩鋪灑在每一件展品之上，為它們披上了一層柔和而略帶懷舊的光澤。展板設計簡單直白，色彩搭配往往局限于黑白灰或是幾抹鮮艷的紅藍綠，雖顯單調，卻也透露出一種不加修飾的真實與直接。
延安博物館坐落于延安新區中軸線上，南臨大劇院，北望人民公園和行政中心，總建筑面積63358平方米，展覽面積14546平方米，是一座集陳列展覽、文物收藏文物保護、科學研究、宣傳教育為一體的地方綜合性博物館。
一進展廳，便能看到極越的明星車型——極越07 01。它的外觀設計時尚大氣，給人一種強烈的視覺沖擊力。整個展廳環境優雅舒適，讓人流連忘返。如果你對汽車感興趣，這里絕對是一個值得一來的好地方!
考古遺址博物館有其特殊的屬性。設計師扮演“翻譯者”與“守護者”的雙重角色：將專業的考古成果轉化為公眾可感知的空間敘事，同時在原址守護歷史的真實性與神圣性。
